このプログラムの異例な幕開けを飾るコリリアーノの《オスティナートによる幻想曲》は、いわば「流動的な」探求を開始し、やがてプログラム前半のメイン・テーマの到来をゆっくりと告げます——すなわち、ベートーヴェンの《アレグレット（交響曲第7番）》が抱く悲嘆のテーマです。 《幻想曲》は非常に自由な形式をとりつつ、簡明なモチーフへのアプローチ方法をあらゆる角度から探求します。そこでは方向喪失の感覚が私たちの脳裏を去らず、安定した形式による解決を求めます。 次に私たちがコリリアーノの霊感の源へといたるのは、自然の成り行きです。ベートーヴェンの必然の音楽は、ここまで私たちがより抽象的な言葉を用いて探し求めていたものを、ようやく顕在化させるのです。 そしてリストの《葬送》へと移ります。この曲はショパンの追悼曲とみなされており、《アレグレット》をしのぐ管弦楽的な表現に満ちています。ベートーヴェンが遺した偉大な系譜は、幾つにも枝分かれしています。なかでも、彼の音楽のドラマティックな特性はリストに確たる影響を与えています。 さらに、リストからスクリャービンが大きな影響を受けていることは間違いありません。そのためプログラム前半は、スクリャービンの《練習曲集》Op.8とOp.42からの数曲で閉じられます。ここで私たちは——おそらくは幾ばくか——より極端な親密性、官能性、ドラマ性を目の当たりにしながら、感情の振れ幅を広げていくことになります。 プログラム後半の冒頭では、ショパンの遊び心に富んだへ長調の前奏曲が、私たちを前半の雰囲気から引き離し、希望を授けてくれます。でもそれは、ただの錯覚です。なぜならすぐに、第22番、第18番、そして——第13番の崇高な牧歌的光景を挟みつつ——第10番の前奏曲が、陰気なムードを回帰させるからです。最後には第2番を置きました。この曲番の逆行は、おそらくは《前奏曲集》中で最も実験的な曲とともに締めくくられるのです。 前奏曲第2番が問いかけるように終結したあと——この音楽がもつ磁力は、調性と旋法の漠然とした関係性に起因するのですが——、私たちは、調性から解放された世界へと足を踏み入れます。スクリャービンのソナタ第9番《黒ミサ》では、悪の力が神秘主義的に顕在化します。 それは和声と旋律と律動がマグマのように渾然一体となる音楽的領域でもあり、聞き手を当惑と法悦にいざないます。 これほど変化に富んだ旅を、どのように終えたらよいのでしょう？ ベートーヴェンの《エロイカ変奏曲》は、生の多彩な要素と豊かさを余すところなく肯定します。この上なく豊かな精神をそなえた音楽であり、この上なくシンプルな作曲手段による音楽でもあります。私たちは、冒頭のわずか4つの音（ミ♭-シ♭-シ♭-ミ♭）から全てが生じているような印象を抱きつつも、4音の無限の組み合わせと無限の創意に導かれて、ピアノを、オーケストラを超えるものとして知覚することになります。 歓喜に満ちたフーガが、この極めて強烈なプログラムに終止符を打ちます。 アレクサンダー・ガジェヴ