《東京二期会オペラ》 ピョートル・チャイコフスキー 作曲 イオランタ／くるみ割り人形

＜7月18日～21日　東京文化会館大ホール　ほか＞　チャイコフスキーの、いやクラシック・バレエの代表作と言っても過言ではないバレエ《くるみ割り人形》。〈金平糖の精の踊り〉〈花のワルツ〉〈トレパック〉をはじめ、「聴いたことある！」という曲がめじろ押しだが、案外「……実は舞台上演を観たことがない」という人も多いのではないだろうか。
　歌劇《イオランタ》は、《くるみ割り人形》と同じ1892年12月18日に、サンクトペテルブルグのマリインスキー劇場で初演された。当時のパリ・オペラ座における慣例に倣って、オペラとバレエの2本立てという形で上演されたのである。チャイコフスキーにとって最後のオペラ作品となった本作は、ヘンリク・ヘルツの戯曲『ルネ王の娘』を原作とし、作曲者の弟のモデスト・チャイコフスキーが台本を執筆している。
　南フランスの王女イオランタは、生まれつき目が見えない。父ルネ王は、彼女が王女であることを、そして目が見えていないことを本人に知らせぬまま、世界から隔絶された美しい庭園で育ててきた。庭園に許可なく足を踏み入れた者には、死罪が待っている。イオランタはロベルト公爵との婚約が決まっていたが、実は公爵はほかの女性を愛していた。ある日、公爵とともに宮殿を訪れた彼の友人のヴォーデモン伯爵が偶然秘密の庭の入り口に気づき、美しいイオランタにひと目ぼれしてしまう。ふたりはたちまち恋に落ち、そしてイオランタは自分の目が見えていないことを知ってしまう。禁を破ったヴォーデモンと、「光」の概念を知ったイオランタの運命は……。
　ウィーン・フォルクスオーパー芸術監督で演出家のロッテ・デ・ベアの大胆なアイディアにより、同じ日に同じ劇場で初演された、チャイコフスキーの晩年の傑作ふたつを融合させたものが、本公演で東京二期会が上演する「イオランタ／くるみ割り人形」である。本公演の制作にあたり、ロッテ・デ・ベアは《イオランタ》を現実世界、《くるみ割り人形》を王女イオランタが夢に見る幻想の世界と位置付けた。《くるみ割り人形》は元々の台本から解き放たれ、バレエ・パートのみが抽出されて《イオランタ》の物語と交錯してゆく。
　高い城壁に囲まれた庭園で暮らす盲目の王女イオランタは、夢の中でくるみ割り人形の王子に出会う。空想の世界で、イオランタは少女から成長してゆく自分の姿を見つめるが、やがて父ルネ王の姿と《くるみ割り人形》の「ネズミの王様」の姿が重なったとき、自分が「守られている」ことは「束縛」されていることでもあったと気づく。そんなとき、ヴォーデモン伯爵が禁じられた庭に迷い込んでくる……。
　日本を代表するオペラ歌手がそろう東京二期会と、東京シティ・バレエ団の夢のコラボレーションは、バレエになじみのないオペラ・ファン、オペラになじみのないバレエ・ファン、そしてコアなオペラ・ファンやバレエ・ファン、誰もが魅了されることまちがいなし。ロッテ・デ・ベアの演出にも期待が高まる。

＜文・加藤新平＞