コンサートをより楽しむには、その演奏される曲を理解しておくことが大切。作品が世に出るまでのエピソードや人気の背景を知れば、コンサートがさらに楽しくなることでしょう。そこでスタートした、コンサート・プログラムを簡単に予習する特集企画「Program library」。
交響曲ファンから絶大な人気を誇る作曲家、アントン・ブルックナー(1824-1896)。その名を聞いて、壮大なスケールで描かれる重厚な響きや、金管楽器が華やかに活躍する荘厳なサウンドなど、独自の世界観を持つ交響曲を思い浮かべる方も多いことでしょう。ブルックナーは同時代の音楽家たちからもその才能を高く評価されていましたが、その革新的な作風は必ずしも広く受け入れられたわけではなく、評価をめぐって激しい議論が巻き起こることもあったようです。
2026年はブルックナーの没後130年。波乱に満ちた生涯と、後世に大きな影響を与えた作品の魅力をたどってみましょう。
超概略・ブルックナーの生涯
アントン・ブルックナーは1824年、オーストリアのリンツ近郊、アンスフェルデンに生まれた。オルガニスト兼ヴァイオリニストだった父の影響で幼少期から音楽に親しんだが、弟、妹、父を相次いで亡くし、12歳でザンクト・フローリアン修道院の寄宿生となった。ここで聖歌隊に加わり、音楽理論やオルガンを学んだことが、後の音楽家としての基礎を築いた。
1840年、寄宿学校の課程を終えたブルックナーは父と同じ教員の道に進む。リンツ教員養成学校で学んだあと、各地で教員を務めながら作曲やオルガンを学び、1846年には21歳で母校ザンクト・フローリアン修道院の教員となった。
1855年、リンツ大聖堂のオルガニスト選考試験が行われた。ブルックナーはこの試験を観客として聴きに出かけたが、思いもよらぬできごとが彼を待っていた。受験者たちがフーガの即興演奏に苦戦するなか、審査員に加わっていたリンツ教員養成学校時代の恩師デュルンベルガーが客席にいるブルックナーを見つけ、「君も試験に参加しないか」と呼びかけたのである。飛び入りで試験を受けたブルックナーは、圧倒的な演奏を披露して後任に選ばれた。このとき31歳。教員生活14年目にして、リンツ大聖堂専属オルガニストへの華麗なる転職である。ただし、作曲家としての本格的なデビューはまだ先の話だった。
参考までに、モーツァルトは31歳のときに《アイネ・クライネ・ナハトムジーク》や《ドン・ジョヴァンニ》を作曲している。ブルックナーがいかに遅咲きだったかがわかるだろう。
リンツ大聖堂での活動を通じて評価を高めたブルックナーは、《ミサ・ソレムニス》が高く評価されたことをきっかけにウィーンの作曲家・理論家ジーモン・ゼヒターを紹介され、彼に師事することになる。6年間にわたり、仕事の合間にリンツからウィーンへ通い、手紙のやりとりによる通信教育も利用して対位法などを学んだ。ゼヒターは「課題以外に好き勝手に作曲してはならない」と命じるほど厳格だったが、ブルックナーはその指導に耐え抜いた。
1861年、ゼヒターのもとでの学びを終えたブルックナーは、ゼヒターに懇願してウィーン国立音楽院の卒業資格認定試験を受ける機会を与えられた。フーガの即興演奏を見事に披露したブルックナーに、試験官の音楽院院長ヘルベックは「彼が我々を審査すべきだった」と驚嘆したという。
しかし、彼の勉強はまだ終わらない。さらに1863年まで、10歳も年下のオットー・キッツラーから楽式や管弦楽法を学んだ。宗教音楽とオルガンを中心に経験を積んできたブルックナーにとって、ワルツやスケルツォといった形式は馴染みがなかったし、交響曲の書き方やオーケストラの扱いは新たに習得すべき領域だった。このころ、キッツラーの影響でリヒャルト・ワーグナーに傾倒するようになる。
1868年、恩師ゼヒターの後任としてウィーン国立音楽院の教授に就任。2年ほどリンツ大聖堂オルガニストと掛け持ちで働いたのち、1870年にはウィーンへ移住し、宮廷礼拝堂などでもオルガニストを務めた。また、ヨーロッパ各地で演奏し、パリのノートルダム大聖堂での演奏はグノー、サン=サーンス、フランクらに称賛され、ロンドンのオルガンコンクールでも優勝。オルガニストとしては国際的な名声を得ていた。
では、作曲家としてはどうだったのか。
1868年、43歳のときに交響曲第1番をリンツで初演したが、大きな注目は集めなかった。43歳といえば、ベートーヴェンはオペラ《フィデリオ》を、ワーグナーは楽劇《ワルキューレ》を書きあげている。ウィーンでの事実上の交響曲作曲家デビュー作となる、交響曲第2番を初演したのは1873年、49歳のときである。しかも、その評価も芳しくなかった。この作品の初演に際しては、ウィーン・フィルの楽員に作品を嘲笑されるなど、作曲家としてかなりの屈辱も味わった。
当時のウィーン音楽界は「ワーグナー派」と「反ワーグナー派」に分かれていた。交響曲第3番をワーグナーに献呈したブルックナーは前者とみなされ、手厳しい音楽評論で知られたエドゥアルト・ハンスリックら反ワーグナー派から厳しい批判を受けた。一方、ブラームスも反ワーグナー派の代表的存在として、ブルックナーと対照的に語られることが多かった。
しかし、音楽上の対立が人間的な敵意と常に一致するわけではない。ふたりの仲を取り持とうと「中立派」の音楽ファンが企画した食事会に参加するため、ブルックナーとブラームスが行きつけのレストラン「赤いハリネズミ」で同席した際、ふたりはこの店のレバークネーデル・ズッペ(レバー入り団子スープ)の美味さで意気投合したという逸話も残っている。
また、この会食のあと、ブラームスは一部の委嘱の仕事を、本人には気づかれないように第三者を介してブルックナーに回していた。そのひとつが《詩編第150篇》である。
ハンスリックも、ブルックナーがウィーン大学の講師に就任する際にはウィーン大学教授として反対を表明したものの、その後、彼が無給の講師として長年働いている様子を見て、「彼にきちんと給与を払うように」と大学当局を通じて文部省へ働きかけたといわれている。実際にブルックナーにはその後、ウィーン大学から充分な給料が支払われ、ようやくブルックナーの生活は安定した。
ブルックナーの作曲家としての成功はようやく訪れる。1881年、56歳のときに交響曲第4番《ロマンティック》がウィーンで初演され、好評を得た。さらに1884年、60歳のときに交響曲第7番がライプツィヒで初演され、国際的な名声を獲得する。1886年には宗教音楽《テ・デウム》も大きな成功を収めた。
交響曲第8番は1887年に初稿が完成したものの、改訂を経て1892年にようやく初演された。晩年には交響曲第9番の作曲に取り組んだが、ブルックナーにはもう時間が足りなかった。彼は若いころに書いた作品の大規模な改訂に没頭し、交響曲第9番の作曲に集中することが難しかった。そして、第4楽章を未完成のまま、1896年10月11日に72歳でこの世を去った。
アントン・ブルックナー。彼の名が偉大なシンフォニストとして音楽史に刻まれるのは、20世紀に入ってからのことである。
ブルックナーの楽曲を紐解くキーワード
ブルックナーの音楽を理解するために、まず知っておきたいキーワードを紹介しよう。これらは、ブルックナーのさまざまな楽曲に見られる特徴である。ぜひ彼の楽曲を聴くときの参考にしてほしい。
■ブルックナー開始
弦楽器のトレモロ(弦を細かく震わせる奏法)による霧のような響きから、主題が立ち上る手法。ベートーヴェンの《第九》の影響を受けたとされ、交響曲第2・4・7・8・9番の第1楽章にみられる。これ以外の作品も、静かな始まりが特徴的だ。■ブルックナー休止
曲想の転換点などで、オーケストラ全体が演奏を休止する手法。無音を挟むことで構成上の区切りを明確にする。オルガニストだったブルックナーの経験との関連も指摘される。オルガンでは音色や音量を変える際に音栓(ストップ)を操作するため、一瞬演奏を止めることがある。■ブルックナー・ユニゾン
オーケストラのほぼ全楽器がひとつの旋律を演奏する手法。さまざまな音色と音域を重ねて迫力を生み、パイプオルガンの全音栓を使う「フル・オルガン」の壮大な響きを思わせる。■ブルックナー・リズム
「タンタン、タタタ」という2+3、計5個の音符からなるリズム。「タタタ」は音符を三分割する三連符である。異なるリズムを混ぜたり重ねたりするオルガン即興の発想を、オーケストラに取り入れたものといえる。交響曲第4・7・8番に顕著で、第2番には変形も登場する。■ブルックナー・ゼクエンツ
短いフレーズを転調しながら繰り返す技法。音量を増しながら盛り上げ、頂点でブルックナー・ユニゾンにつながることもある。ブルックナーの交響曲
交響曲第1番 ハ短調
番号付き交響曲の最初の作品。弦楽器の音数の多さなどに後年の作品との違いがある一方、金管楽器のコラール(合唱)風の響きにはブルックナーらしさがみられる。
交響曲第2番 ハ短調
「ブルックナー開始」を初めて導入した作品。ここからいわゆる「ブルックナーらしさ」が明確になる。最終楽章の疾走感と推進力は全交響曲の中でも際立つ。
交響曲第3番 ニ短調
《ワーグナー》の愛称で知られる。第1楽章冒頭、トランペットが弱音で主題を奏で始める印象的な作品。ワーグナーに献呈され、本人も気に入っていたと伝えられる。
交響曲第4番 変ホ長調《ロマンティック》
ホルンが活躍し、「ブルックナー・リズム」も随所に現れる、全交響曲中最も明るく快活な作品。第3・4楽章には、改訂の過程で生まれた大きく異なる別稿がある。
交響曲第5番 変ロ長調
唯一、緩やかな序奏から始まる交響曲。金管楽器によるオルガン的な響きが際立ち、第4楽章終盤の「コラール」の壮麗さは圧巻。
交響曲第6番 イ長調
演奏機会は多くないが、ファンの評価が高い作品。「ブルックナー休止」をほとんど使わず、音楽が流れるようにつながる。第3楽章の幻想的な雰囲気も独特だ。
交響曲第7番 ホ長調
初めて国際的な成功を収めた作品。第1楽章の主題が第4楽章の最後に回帰する。第2楽章は、ワーグナーの危篤を知って書き始め、作曲中の死去を受けて葬送音楽として完成された。ブルックナー自身の葬儀でも演奏された。また、ワーグナーチューバを交響曲に初めて採り入れた作品でもある。
交響曲第8番 ハ短調
完成した最後の交響曲。金管楽器が活躍し、音色や転調の巧みさにオルガニストとしての経験が活きている。終楽章の最後には、4つの楽章の第1主題が同時に響き、立体的な音楽の極致ともいうべき仕上がりとなる。第1楽章の終わり方などが異なる別稿もある。
交響曲第9番 ニ短調
ベートーヴェンの《第九》を思わせる冒頭、第2楽章のミステリアスなスケルツォ、第3楽章のクライマックスにおける大胆な不協和音が印象的。第3楽章は第7番の主題などを回想しながら静かに消えてゆく。未完の第4楽章には、サマーレ、マッツーカ、フィリップス、コールスらによる補筆完成版や、キャラガンによる補筆完成版などがある。日本人による補筆完成も行われており、2023年には石原勇太郎、2024年には木下正道による補筆完成版が世界初演された。
このほか、キッツラーのもとでの学習の集大成として書かれた交響曲ヘ短調と、第1番と第2番の間に書かれたが生前に発表されなかった交響曲第0番ニ短調がある。交響曲ヘ短調にはシューマンやメンデルスゾーンを思わせる快活さと、ブルックナーらしさの萌芽が共存する。
ブルックナーの室内楽曲
弦楽五重奏曲 ヘ長調
ヴァイオリン2、ヴィオラ2、チェロという編成。ヴィオラがふたりいることで中音域が豊かになり、弦楽器だけで厚みのある響きを生み出す。緻密で機動性の高い音楽も魅力だ。また、この作品の緩徐楽章(速度の遅い楽章)の美しさは、ブルックナーの全作品中屈指のものだ。
ブルックナーの宗教音楽
ミサ曲第3番 ヘ短調
1868年の作品。独唱・合唱・オーケストラのために書かれ、第1曲〈キリエ〉や第5曲〈ベネディクトゥス〉の旋律は交響曲第2番にも引用された。〈グローリア〉と〈クレド〉の終盤に置かれた壮麗な合唱フーガ(主題を各声部が追いかけるように歌い継ぐ技法)からは、J.S.バッハの研究の深さもうかがえる。
《テ・デウム》ハ長調
独唱・合唱・オーケストラのための作品で、生前に最も多く演奏された。冒頭のオーケストラと合唱の圧倒的な響きは、のちのオルフ《カルミナ・ブラーナ》や、ハリウッド映画の予告編などで使われる「エピック・ミュージック」につながるものではないかと筆者は考えている。終盤の独唱と合唱によるフーガもみごとだ。
ブルックナー作品の聴きどころ
ブルックナーの作品は「長い」というイメージが付きまとう。実際、交響曲ひとつとっても、短いものでも50分程度かかる。
彼の作品は、時間をかけて楽想を変化させつつも、ときには大胆な場面転換をしながら進んでゆくことに特徴がある。聴き手の予想とはまったく違う景色が突然目の前に広がることもあるのは、曲想の切り替えと転調の大胆さからくるものだ。ブロックを並べ、積み重ねながら巨大なゴシック様式の大聖堂を建設してゆくかのような構築力と、充実した和声の響きを存分に浴びてほしい。
それでもやっぱり長い曲はちょっと……という方には《Locus iste》という短い合唱曲をおススメする。ブルックナーの作曲のエッセンスがこの曲に詰まっている。
<文・加藤新平>

















