熟成する歌声　森谷真理

　オペラ・シーンの中心で活躍するソプラノ歌手、森谷真理。彼女の武器は、ドラマを孕む声、幅広い音域、そして主人公に魂を吹き込む演技だ。どのようにして彼女はオペラ歌手の道を選び、日本を代表するアーティストになったのか。そこには決してくじけない心と、不断の努力があった。

東京デビューを飾った夜の女王から魔性の女ルルへ

――森谷さんの舞台に初めて接したのは、2015年に東京文化会館で聴いたモーツァルト《魔笛》の夜の女王役でした。超高音（ハイF）を驚くべき正確さで連打するテクニック、声の迫力、そして強い感情表現に驚愕しました。これは当時、ヨーロッパの歌劇場を中心に歌っていた森谷さんが最初に東京で大きく注目を集めた公演だったと思います。その後、日本で数々の主役を歌い、今年の7月にはベルク《ルル》に主演される予定でしたが、この公演は来年に延期になりました。その代わりにコロナ後の初めてのオペラ・ガラ・コンサートとして7月に東京二期会が開催した《希望よ、来たれ！》では、森谷さんは《ルル》からの曲を歌われました。12音技法で書かれた、役柄としても魔性の女という難しい役柄ですが、その素晴らしい歌唱には戦慄を覚えました。来年が待ち遠しいです。

《ルル》が延期と聞いた時、中止ではなく来年に延期ということで実はあまり悲しいとは思いませんでした。どちらかというと、もっと準備ができてありがたいなと（笑）。本来ならば公演までに万全に準備をするのが当然ですが、やはりルルは他の役に比べてものすごく難しくて。音楽を身体に入れ、消化して、自分のものにするというのは結構時間がかかる作業なのです。例えば今、日生劇場のドニゼッティ《ルチア》の稽古中ですが、この役を私が前回歌ったのは10年も前のことです。でも10年ぶりでも歌い始めてみると、どこか身体に入っているものがあって。それは人前で演奏してようやく得られるものなんです。

――コンサートは話題の沖澤のどかさんの指揮。ダンスの中村蓉さんとのコラボレーションが舞台を見ているようでした。

沖澤さんは初めてお会いしましたが、とても親身になってこちらのことを考えてくださる方でした。ルルのアリアは2分半くらいと短いのですが、リハーサルにはかなり時間をかけました。最初にまず個人的にダンスの中村さんとお会いして、お互い、この曲をどう思っているか意見交換をしました。リハーサルでは彼女が作った振り付けを試しながら歌って。楽しかったです。このコンサートがあって一年後に《ルル》全曲を演じるのは、その機会が無かった場合とはだいぶ違うものになると思います。

A. ベルク《ルル》よりルルのリート「私のために人が自殺したって」
（動画の下のキャプションの49分24秒のところから飛べるようになっています。）ルル：森谷真理　ダンス：中村蓉　指揮：沖澤のどか　演奏：東京交響楽団

――それにしても《ルル》のような音楽は、とても覚えにくいのではないでしょうか。どのように記憶なさるんですか？

私も秘訣を人に聞きたいくらいです（笑）。多分私は人より譜読みが早く、歌えるようになるのも早いんですね。でも暗譜にはすごく時間がかかります。《ルル》の場合は、彼女のキャラクターを理解することよりも、あの音楽を理解し切れるかどうかが大変です。例えばモーツァルトのように、音楽の流れが次はここに行くなとか、調性的にこのあたりに落ち着くだろう、というのが明確ではありません。

しかも、オペラはその作曲家の作品を初めて歌う時が一番大変だと思うのです。これはリヒャルト・シュトラウスのオペラを歌った時に感じたのですが、私が初めてプロの歌手として仕事をいただいたのは、ニューヨークのメトロポリタン歌劇場での《ナクソス島のアリアドネ》ナヤーデ役のカバーだったんです。稽古でオペラを毎日聴いていると、やはりその作曲家の音楽に慣れていきますから。その後、この作品のツェルビネッタ役を演じた時には譜読みもかなり楽になり、その後の《ばらの騎士》のゾフィー役、元帥夫人役を歌う時にも助けになりました。ただ元帥夫人役は、ゾフィーに比べて調性感をつかむのが難しかった。ですからそれで反省して、《サロメ》を歌った時には、早め早めに準備を、と思って始めたのですが、やはりそれなりに難産だったのは覚えています（笑）。

オペラ歌手の役作り

――そのような音楽的なことに加えて、オペラは演劇的な役作りも重要です。《ルル》もそうですし、これまで拝見した舞台でも感情表現がとても豊かだと思いますが、舞台では役がご自分に乗り移る感覚なのでしょうか？それとも観察して演じているのですか？

今、自分がこう感じている、というものがあり、それをお伝えしているという感じでしょうか。例えば夜の女王の怒りであったり。悲しみだったり。歌わなければなりませんからコントロールは常に必要ですが。その時の感情や気分は、音楽からのインスピレーションも大きいです。テンポでも変わりますし、会場にもよるし、一緒に演じている共演者の反応でも変わってきます。でも、乗り移るということはないですね（笑）。

――楽屋に帰ってもルルのまま、とかはなさそうですね。

休憩時間はちゃんと私になっていると思います（笑）。ムードに影響されるということはあるかもしれませんが。

――仕草などが残ってしまったり？

それはありました。《蝶々夫人》の時です。東京二期会で最初に《蝶々夫人》を演じたときのことです。栗山昌良先生の演出でした。稽古の時から所作にものすごく気をつけていたんです。着物で生活している人の歩き方、身振りなどをきちっとやるために。それまで私はそういう環境にはいませんでしたし、加えて海外生活が長かったこともありました。日本でも今では、普通の生活は西洋式ですよね。手の形、肘や膝の動き、首の角度、例えば肯くという動作一つをとっても、着物で美しい動作は違います。その訓練があまりにも足りていなかったので相当頑張って勉強し、電車のプラットホームでも着物の足運びを練習していたくらいです。周りからは怪しい人だと見られていたと思います（笑）。

それもありますが、何より栗山先生の演出は本当に素晴らしいのです。人物像がはっきり描かれているし、物語の重要な部分にフォーカスしていく。だからこそ、私の所作が雑なために観客がその素晴らしい演出に集中できない、ということだけは避けたいと思いました。

その《蝶々夫人》は無事終わりましたが、その後、《ばらの騎士》の地方公演がありました。これは《蝶々夫人》の前に東京で歌った演目です。ところがリハーサルの時にソファーに座っていると、なんだか居心地が悪くて。演出助手の方も、「真理ちゃん、なんだかすごく和風になってる！」と。気がついたら、手がこんな風に（おしとやかに組み合わされている）なっていました。しかもどっちつかずで中途半端なんです。あれ、私、今まで《ばらの騎士》でどうやって見て、座って、歩いていたんだろう！？って。日本人のDNA怖い！って思ったんですよね（笑）。

幅広くなんでも歌える声

――森谷さんの声楽家としての大きな特徴として、レパートリーがとても広いということがあると思います。超高音のコロラトゥーラの役から、かなりドラマチックな役まで。例えばワーグナーもリヒャルト・シュトラウスも多く歌っていらっしゃいます。もちろんイタリア・オペラの王道レパートリーも。フランスものでは《ラクメ》やドビュッシーの歌曲を歌われますね。役を選ぶときのポイントはどこにありますか？

あまり選んでいないんです。来たものを歌っている感じでしょうか。自分の声種と違うものはお引き受けしないですが。メゾソプラノの役は歌いませんし、例えば、ワーグナー《トリスタンとイゾルデ》のイゾルデ役を、というオファーをいただいてもお受けしないと思います。

実は、声楽家の声の種類を分ける分類法がいくつかあるのですが、そこに自分を組み入れるのが難しい部分があるのです。（ソプラノ中で一番重い）ドラマチックではない、（声が軽く細い）スーブレットやレッジェーロでもない。その中間にあるドラマチック・コロラトゥーラもしくはリリックなのでしょうが、長いこと迷っていました。

音域的に歌えないという役はあまりなかったのですが、声の響き方が違ってきたり、役の解釈だけでなく様々な要素があるので一概には決められません。夜の女王役はちょっと飛び抜けていましたが、それ以外の役でも、できそうな役は全部歌っていました。ワーグナーを歌うにしても、ワーグナーの何の役を歌うかで変わってきます。皆さんが「これは合わない」とおっしゃる役にも、歌ってみたら意外に大丈夫だったものもあります。よく言われる重い役、軽い役、という表現もその中に様々なニュアンスがあるんです。音域に関しても、一音だけ高いのか、それともずっと高い音域で歌い続けるのか、など。

それに加えて役柄のリアリティーという問題もあります。私はアメリカで教育を受けたこともあり、歌手というのはある意味商品だと思っていて、人がオペラを観に行って、その歌手に何を求めるかを考えます。声は大前提ですが、役柄としてリアリティーがあるかどうか。今、この歳になった私の（《ドン・ジョヴァンニ》の）ゼルリーナ役と、10年前のゼルリーナ役は違うものですよね。演出との兼ね合いもありますし、自分の総合的なバランスとして、どのレパートリーのどの役がいいのか、という判断に行き着くのだと思います。

――森谷さんはソプラノとしては、音色が「暗い」、という言葉が正しいのかは良くわかりませんが、ドラマチックな響きを持っていらっしゃると思うんです。音色は生まれつきですか？ご自分のセンスで作り上げるものですか？

音色をわざわざ暗くしようと思ったことはないです。ある程度は自分が好きな声を出しているのかなとは思いますけれど。生来の音色はありますから、それを使っていろいろな表現をしていくということでしょうか。ちょっと暗め、というのは二十代半ばごろから言われることがありましたね。

――そのような声に関することを含め、これまでのご経験を生かして声楽を教えたいというお気持ちはありますか？

自分が実際に歌って分かったことも多いので、そういう意味で、この経験を誰かに伝えたいという気持ちはありますね。もうすでに教えているんですよ。プライヴェートでも教えていますし、非常勤で洗足学園音楽大学にときどき顔を出しています。やはり大学で教えたいですね。私自身も今でも学んでいますし、私が持っている知識が絶対だとも思いませんが、現場で気がついたことは多いので誰かに伝えられると嬉しいな、というのはあります。

母に導かれたオペラ歌手への道

――森谷さんはお母様も声楽家でいらしたそうですが、オペラ歌手になると決めたのはその影響があったからでしょうか？

5歳の時から中学3年生までピアノを習っていました。でも反抗期が訪れ一旦ピアノをやめたんです。一般大学を目指す高校に入りたいからと。これは私の性格だと思うのですが、自分で決めたことは絶対やり抜くのですが、無理矢理やらされていると感じるのがどうしてもダメだったんです。ピアノは嫌いではなかったですし、音楽も嫌いではなかった。でもピアノの前に何時間も座っているのが苦痛だったこともありました。ただ、一回反抗したから気が済んだのか、高校入学後に母に「ピアノをもう一回やってみたら？」と言われ再開します。

――高校生の時点では将来の夢は何でしたか？

大学受験に熱心な高校だったので、二年生になる時に文系と理系にコースが分かれます。そのころ興味があった職業は、考古学者と精神科医。それから獣医でした。ただ私、本当に虫が苦手なんです…。それでは獣医は無理ですよね。考古学者は世界史が大好きだったので興味を持ったのですが、これもやはり野外の活動ですし、歴史は自分で本を読めばそれでいいのではないかな、と考えました。残るは精神科医ですが、私はメンタルが不安定な方だったので、よく考えたら人をカウンセリングできる側の人間ではない、と。

そしてある日、考えあぐねて体育館のそばの廊下を歩いていた時のことです。もしかしたら音楽をやったら自分は人として一番良い状態になるのではないかな、という気がしたんです。やはり母のおかげで、選択肢として考えられるくらいに音楽は身近にあったんですね。この世界には、音楽を聴いて感動して歌手になる方、もしくは歌が歌いたい！と自分から飛び込む方も多いですが、私の場合はそのような出会いではありませんでした。職業として歌を考えることができたのです。その後の道は辛かったですけれど。でも辛いということは、悪いということではありません。あのときの私の思いつきは良かったのだと今でも思っています。

――廊下でひらめいたのは正しかったと？</3>

そうですね。その日、家に帰って母に「音大に行くことにする」と言いました。母は「じゃあ、決めたんだったら辞めないでね」って。そう言われたのを今でも覚えています。

そこからは声楽家の親を持つ強みがありました。母は先生を探してくれ、大学、大学院、そして留学までを視野に入れて。ニューヨークに行ったのも母の大学時代の同級生の方の紹介でした。そしてニューヨークでマネス音楽院に通っているうちに、メトロポリタン歌劇場の若い歌手のためのコンペティションを見つけて…。その後のオペラ歌手としての活動も、どちらかというといつも自分が渦中に放り込まれている、という気分でずっと来ていました。自分でしっかり意志を持って選び始めた手応えを感じたのは、今から4年くらい前のことです。

マネス音楽院卒業時

――4年前というと、森谷さんが活動の拠点を日本に移した頃ですか？